Quatuor vocal Sedna

Le QUATUOR SEDNA est un ensemble vocal a cappella dédié à la musique de création. Animé par le désir de promouvoir et de rendre accessible la musique contemporaine, il accorde une place centrale aux œuvres d’aujourd’hui, en développant des collaborations étroites avec les compositrices et compositeurs. L’exploration de nouvelles formes d’immersion sonore ainsi que la pluralité des espaces scéniques constituent également des axes essentiels de sa recherche artistique.
Depuis sa fondation en 2023, le quatuor s’est produit sur de nombreuses scènes et dans des festivals prestigieux : au Festival de Saintes – Abbaye aux Dames, au festival de Fano – Incontro Internazionale Polifonico, au Festival de la Voix de Châteauroux, ainsi qu’à Saint-Pierre de Montmartre et aux Musicales de Montreuil.
Lauréat du concours de la FNAPEC 2024 et du concours Bellan 2025, le Quatuor Sedna est invité en 2024 sur France Musique dans l’émission de Clément Rochefort. En 2025, il est également sélectionné pour les Quotidiennes de la Cité de la Voix parmi plus de cinquante projets candidats. L’ensemble est par ailleurs soutenu par la Maison de la Musique Contemporaine et la Sacem pour son nouveau programme Un jour de nuit. Il est actuellement en résidence à la Maison du Portugal à la Cité internationale universitaire de Paris.
Porté par une volonté constante d’exploration, le quatuor s’est également tourné vers le cinéma : il a enregistré en janvier 2024 la musique du court-métrage Entre deux feux (musique de Florestan Labourdette), puis en septembre 2024 celle du court-métrage Les Oiselles, présenté au festival Music & Cinema de Marseille (musique de Clémentin Bonjour).
La médiation artistique est enfin au cœur de son projet. Le Quatuor Sedna mène régulièrement des actions pédagogiques auprès de publics variés, notamment dans le cadre de projets dédiés aux scolaires (Musique en Haut, Saison musicale de Neuilly-sur-Marne, Université STAPS-Paris, École de musique de Gaillon), affirmant ainsi sa volonté de transmission et de partage.

Marie-Josée MATAR
Née à Beyrouth, Marie-Josée Matar puise son amour de la musique classique dans le chœur de sa paroisse puis au Conservatoire libanais. Cette double racine, à la fois collective et académique, l'a naturellement conduite à Paris pour y poursuivre et approfondir son engagement artistique. Son parcours de soliste l'a récemment vue interpréter des œuvres majeures telles que le Verdi, le Requiem XIX de Laurent Couson, le Stabat Mater de Dvořák, le Requiem de Fauré, la Theresienmesse de Haydn, le Lobgesang de Mendelssohn, la 9ème Symphonie de Beethoven, le Requiem de Mozart et Ein Deutsches Requiem de Brahms. Son parcours à l'opéra l'a vue prendre part à des productions comme Le Dialogue des Carmélites, Rigoletto ou Les Noces de Figaro. Parallèlement, elle est membre active de plusieurs ensembles vocaux, dont l‘Ensemble La Sportelle (Rocamadour musique sacrée), avec lequel elle a enregistré plusieurs disques. Le plus récent, «Hymne à la Vierge», a été réalisé sous la direction d'Owain Park. Au sein de cette formation, elle a régulièrement l'occasion de travailler sous la direction de chefs invités de renom, tels que Nigel Short, Lionel Sow et autres. Outre sa carrière de soliste, Marie-Josée est une chambriste passionnée. Elle collabore étroitement avec le pianiste Élie Sawma, avec qui elle forme, depuis 2020, un duo voué à la mélodie française et libanaise. Leur répertoire, soigneusement choisi, met à l'honneur des compositeurs tels que Francis Poulenc, Lili Boulanger et Arthur Honegger, ainsi que des créations de compositeurs contemporains. Son attachement à la musique libanaise l'a également conduite à travailler en étroite collaboration avec des compositeurs tels que Toufic Succar, Bechara El Khoury et Iyad Kanaan. Défendant ardemment ce répertoire, elle donne de nombreux récitals au Liban et en Europe aux côtés du pianiste Georges Daccache.

Hannah Marandin
Hannah Marandin commence le chant à l’âge de 5 ans, avant d’intégrer quelques années plus tard la Maîtrise du Pays de Montbéliard. Parallèlement elle étudie la flûte traversière et le piano, et se consacre également à la danse sur glace. 
Elle rejoint ensuite le Chœur d’Adultes de Notre-Dame de Paris, où elle travaille sous la direction de Lionel Sow et d’Henri Chalet. En 2015, elle intègre la formation « Musicien intervenant en milieu hospitalier » donnée par l’association Musique et santé afin d’aller plus loin dans l’aspect humain qui lui tient beaucoup à cœur dans sa pratique de la musique. Elle obtient en 2020 son DEM de chant lyrique option baroque au CRR de Paris puis se perfectionne actuellement au CRR de Bobigny dans la classe d’Anthony Lo Papa, Robert Expert et Hélène Le Corre. Elle se forme parallèlement à l’univers de la voix parlée (voix off / livre audio) et du doublage, notamment à l’Institut des Métiers du Doublage et de l’Audiovisuel.
Elle est membre titulaire de l’ensemble Le Cortège d’Orphée (direction Anthony Lo Papa) depuis sa création, où elle se réalise pleinement dans un travail centré sur le texte et l’accessibilité des œuvres (concerts par cœur, mis en espace, surtitrés…). Elle fait également partie de la compagnie Opéra autrement, où elle confirme son goût pour la musique « adressée ». Elle collabore régulièrement avec des ensembles tels que Le Poème Harmonique, Spirito, InChorus, Vox21 et Les Temps dérobés.

Ophélie Julien-Laferrière
Ophélie Julien-Laferrière débute à la Maîtrise de Paris du Conservatoire Régional sous la direction de Patrick Marco, où elle a l’opportunité de chanter dans les plus grandes salles (Philharmonie, théâtres du Châtelet et des Champs Élysées…). Sur scène, elle se produit avec divers ensembles dans un répertoire baroque (Giulio Cesare, Dixit Dominus - Haendel, Couronnement de Poppée...) et romantique (Mendelssohn - Hör mein Bitten) avec quelques incursions dans le répertoire contemporain (Z. Moultaka). Elle fait ses débuts dans le rôle de Mercedes (Carmen, Bizet) au Festival de Bled en Slovénie sous la direction de George Pehlivanian puis en tournée dans tout le pays en juillet/août 2022 et se produit de nouveau dans le pays en 2023 dans le rôle de Flora (La Traviata, Verdi).
Passionnée par la musique de chambre, elle chante au sein de plusieurs ensembles, InChorus (dir. Pascal Adoumbou), Dynamique (dir. Oussama Mhanna), Syllepse (dir. Ophélie Besson) et participe à plusieurs résidences de création à l’Abbaye de Noirlac, au Festival Détour de Babel ou encore au Festival Messiaen.
Attachée au dialogue entre les genres et les cultures musicales, elle co-fonde le trio Nersès  qui réinvente le répertoire baroque grâce aux sons électros et psychés d’un synthétiseur et d’une guitare, proposant un répertoire allant de Monteverdi aux rythmes entraînants de la musique populaire méditerranéenne et du Proche-Orient.
Ophélie se perfectionne aujourd’hui auprès de Sébastien Obrecht. Elle a participé à des masterclass avec Patricia Petibon, Jérôme Corréas, Robert Expert, Chantal Santon-Jeffery.

Maëlle Javelot
Sur scène, Maëlle chante Chérubin (Les Noces de Figaro - Mozart), Véronique (Docteur Miracle - Bizet/Lecocq) et, plus récemment, elle interprète l’Esprit et la deuxième sorcière (Didon et Enée - Purcell) au festival Frissons baroques.
Sa passion pour la musique d’ensemble l’amène à chanter en chœur notamment avec l’ensemble La Sportelle, la Maîtrise de Radio France, le Jeune Chœur d’Île-de-France, Vox21. Elle aime tout particulièrement travailler en tout petits effectifs comme avec le quatuor Sedna, A Bocca Chiusa, La folia Barroca, l’ensemble Vagabondes. En parallèle de sa formation lyrique dans les classes de Robert Expert et Florence Guignolet (DEM obtenu au CRR de Paris), Maëlle se perfectionne dans le répertoire baroque et Renaissance auprès de Julie Hassler et Noémi Rime. 
Elle se forme actuellement en direction de chœur auprès de Jérôme Polack et son intérêt pour la pédagogie l’amène à intervenir comme cheffe de chœur au sein du Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale (Démos) mis en place par la Philharmonie de Paris.